Telenovela turca: ¿Mil y una noches de éxito? (página 2)

Posteriormente, Jorge Luis descubre que Yolanda le ha sido infiel con Evelio (ahora capataz de la hacienda) y que el hijo que espera es de él. Topacio, quien no ha dejado de amar a Jorge Luis, sí espera un hijo de él, pero su vida peligra, pues Martín ha jurado acabar con todos, en especial con ese niño que está por nacer.

Blanca, llena de miedos por los peligros que corre Topacio, no soporta más la culpa y le confiesa toda la verdad a su marido. Al principio, Aurelio no da crédito a la información, pero se llena de remordimientos ante todas las maldades que cometió en contra de Topacio y decide protegerla y reconocerla como su hija. Jorge Luis pronto se entera también de su verdadero origen, lo que lo llena de incertidumbre y confusión, y poco después tiene un accidente en el que queda ciego.

Topacio regresa a la hacienda, pero Jorge Luis no quiere saber nada de ellos; sin embargo, ella lo convence de que también regrese, además, para conocer a su hijo, que ya ha nacido.

Similitudes con "Las Mil y Una Noches": Ambas novelas televisivas cuentan la historia de una familia poderosa y adinerada que se ve afectada continuamente por enredos amorosos, venganzas y engaños.

Yo soy Betty, la fea es una telenovela colombiana, creada por RCN Televisión y escrita por Fernando Gaitán, ganadora del Guinness Records 2010 como la telenovela más exitosa de todos los tiempos. Se estrenó el 25 de octubre de 1999 y finalizó el 08 de mayo de 2001. Está protagonizada por Ana María Orozco y Jorge Enrique Abello, con las participaciones antagónicas de Natalia Ramírez, Lorna Paz, Luis Mesa y Julián Arango. Cuenta además con las actuaciones estelares de Ricardo Vélez, Mario Duarte entre otros.

Su versión original fue emitida en muchos países con gran éxito, incluyendo a toda Latinoamérica, con elevados niveles de audiencia. En el 2010 entró al libro de los Guinness World Records como la telenovela más exitosa de la historia, al ser emitida en más de 180 países, ser doblada a 25 idiomas y al contar con al menos unas 28 adaptaciones alrededor del mundo. En Argentina fue emitida por Telefe en los años 2000 – 2001.

Sinopsis: Yo soy Betty la Fea es la historia de Beatriz Pinzón Solano, una joven cuyas cualidades profesionales la convierten en la ejemplar trabajadora de una empresa, y aunque sus méritos como economista con post grado en finanzas la hacen merecedora de un cargo ejecutivo, sus atributos físicos la obligan a conformarse con ser una secretaria.

Es así como ser fea es el único defecto de Betty, quien además aprende a quedarse solterona para toda la vida, y prefiere dedicarse a su formación y a agradar a su padre.

Pero cuando Betty comienza a trabajar en Ecomoda, una de las empresas de confección más grande del país, conoce a Armando Mendoza, el hombre de quien se enamora. Pero debe conformarse con estar a su lado como su secretaria, pues por ser fea las cosas no van a ser fáciles, así que decide empezar por abajo e ir escalando posiciones.

Betty trabaja aislada del resto de sus compañeros, y desde allí sueña y vive feliz, pues ve todo el día a su jefe, lo atiende, suspira por él a pesar de que para Armando ella no existe como mujer, sino como un ser que le proporciona ideas brillantes, que es su cómplice y que le maneja la agenda de citas clandestinas y lo encubre ante su novia, Marcela Valencia, una sofisticada diseñadora de modas que la desprecia.

Las cosas empiezan a cambiar para Betty cuando su jefe atraviesa por serios problemas con la empresa. Hace maniobras peligrosas que cuentan siempre con la solidaridad de Betty, y una noche Armando la besa enloquecidamente. Ese beso cambia la vida de Betty: la pone a soñar como nunca, la saca del abismo de la resignación… Definitivamente, Betty no volverá a ser la de antes, ya que sufrirá una transformación sorprendente, del alma y del cuerpo.

Similitudes con "Las Mil y Una Noches": Encuentro como única conexión que la protagonista parece tener una fuerza y una perseverancia para conseguir el amor y la felicidad muy destacables.

Escobar, el patrón del mal es una historia basada en el libro La parábola de Pablo, del periodista y ex alcalde de Medellín (2008-2011) Alonso Salazar, basada en varios documentos periodísticos y testimonios reales, aunque también en relatos ficticios, En Argentina fue emitida por Canal 9 y Canal 7.

Sinopsis: Basada en documentos periodísticos y de testimonios de personas cercanas, esta serie retrata la vida de Pablo Escobar.

La historia comienza entre el operativo que dio muerte a Escobar y los asesinatos de sus víctimas más destacadas, con escenas reales. Luego, desde sus orígenes como hijo de la profesora de un pueblo cercano a Medellín se ve a un Escobar niño, al comienzo frágil, pero que luego desarrolla su faceta pícara bajo la tutela de una matrona antioqueña. Se muestra cómo a medida que va creciendo Escobar se va haciendo cada vez más ambicioso sin importar lo que cueste. Pasando por sus inicios como delincuente que robaba lápidas y se dedicaba al contrabando y finalmente envolviéndose en el mundo del narcotráfico, donde empieza la historia del hombre más rico en la historia de Colombia, pero también uno de los más peligrosos del mundo.

Similitudes con "Las Mil y Una Noches": Si bien esta serie es bibliográfica, considero que es importante destacar que todos los personajes cuentan con una característica que es desarrollada al extremo. Escobar es completamente ambicioso, no deja de serlo en ningún momento, todas sus acciones y diálogos, girar en torno a esa cualidad.

En "Las Mil y una Noches", Onur (el personaje principal) es desconfiado, y eso se ve con claridad en cada escena.

Pasión de gavilanes es una telenovela colombiana, escrita por Julio Jiménez, en el año 2003, coproducción de RTI Producciones, Caracol Televisión y Telemundo. Consta de 188 capítulos, que combinan drama, romance, acción y comedia.

Está protagonizada por Danna García, Mario Cimarro, Paola Rey, Juan Alfonso Baptista, Natasha Klauss y Michel Brown, y con las participaciones antagónicas de Kristina Lilley, Juan Pablo Shuk y Lorena Meritano.

Es una adaptación de la telenovela colombiana Las aguas mansas producida en el año 1994, original de RTI Producciones y del mismo escritor. En Argentina fue emitida por Telefe y posteriormente por Magazine.

Sinopsis: Relata la historia de amor y desamor de los hermanos Reyes y las hermanas Elizondo.

Don Bernardo es propietario de una hacienda, en la que vive con su mujer, Doña Gabriela, y sus hijas, ya mayores, Norma, Jimena y Sara, el marido de su hija Norma, Fernando Escandón, y su suegro, Don Martín Acevedo, un militar retirado y que está paralítico. El matrimonio de Norma y Fernando fue arreglado por Doña Gabriela para ocultar que Norma había sido víctima de una violación, pero el matrimonio es sólo de nombre y no se ha consumado, debido al trauma de ella.

Aunque Bernardo estaba enamorado de Libia Reyes, sabe que no podría casarse con ella, ya que Doña Gabriela, una mujer bastante despóta y muy chapada a la antigua, nunca le daría el divorcio. De todas formas, sí está decidido a romper con todo para poder vivir su amor, pero desgraciadamente tiene un accidente de caballo y muere. Al tiempo, Libia descubre que está embarazada y justo al tiempo se entera de que Bernardo ha muerto, por lo que decide ir a la casa de los Elizondo convencida por la frutera Hortensia y sus hijos quienes la llevan a la hacienda para reclamar, aunque ella tiene miedo y no está convencida si ir o qué decir. Cuando llega a casa de los Elizondo Doña Gabriela la maltrata y la desprecia. Libia huye desesperada, se tira por un puente y muere.

Cuando los hermanos Reyes se enteran de todo, juran vengar a su hermana y se dirigen a la hacienda de los Elizondo, pero no encuentran a Doña Gabriela, por lo que deciden quedarse en la hacienda, haciéndose pasar por unos albañiles que Doña Gabriela ha contratado para construir una casa independiente para Norma y Fernando. Al conocer a las hermanas Elizondo, Óscar Reyes pretende convencer a sus hermanos de que cambien sus planes de venganza y que seduzcan a una de las hermanas Elizondo, para pagarles con la misma moneda, aunque lo que en realidad pretende es hacerse con el dinero de los Elizondo para mejorar su situación. Su hermano Juan no está de acuerdo con sus planes pero cuando conoce a Norma Elizondo cambia de opinión, porque se sienten al instante atraídos el uno por el otro. Esa atracción hace que Juan olvide totalmente sus planes de venganza, pero la pareja encontrará multitud de obstáculos en su camino que deberán superar.

En cambio Óscar queda envuelto en la telaraña de su venganza, al enamorarse de Jimena. Ambos se atraen y un día; por decisión de los dos se casan a escondidas. Cuando Jimena descubre los planes de estos hermanos; inmediatamente le avisa a su hermana Norma. Por otro lado, el hermano menor, Franco está dolido, puesto que "su gran amor" Rosario Montes se casa con otro, Armando Navarro. A él sin importarle nada de la vida, se casa con Eduvina Trueba; una señora ya mayor, dueña de una hacienda, muchas empresas y con mucho dinero. El mismo día de la boda ella muere, dejando a Franco como dueño de todos sus bienes. Meses después Franco se encuentra con Sara Elizondo, una mujer que lo odia hasta las entrañas (al menos eso dice ella); luego de tantas peleas poco a poco él se va enamorando de ella, y, con ella no era necesario, ya lo estaba.

Todos ellos tienen su historia; y cada pareja luchará por un mismo fin: estar juntos; pero primero se tienen que enfrentar las oposiciones de sus enemigos empezando por la suegra de los Reyes Doña Gabriela, ya que los detesta; también esta Fernando que odia también a los Reyes, especialmente a Juan; Dinorah Rosales una mujer obsesionada con Juan y que se convierte en la rival de Norma; Armando, que jura vengarse de Franco por estar con Rosario, y también Rosario ya que su obsesión por Franco hace lo que sea por separarlo de Sara.

Similitudes con "Las Mil y Una Noches": Se parecen desde el punto de vista de generar un valor agregado al concepto de "familia". En ambas producciones, la familia es lo más importante que existe, es por eso que la traición familiar o el engaño son símbolo de deslealtad y humillación.

Avenida Brasil es una telenovela brasileña producida por la Rede Globo. Fue emitida desde el 26 de marzo al 19 de octubre de 2012, reemplazando a Fina Estampa y siendo sucedida por La Guerrera. Escrita por João Emanuel Carneiro y dirigida por Ricardo Waddington.

Fue protagonizada por Débora Falabella, Cauã Reymond y Murilo Benício, con las participaciones antagónicas de Adriana Esteves y Marcello Novaes. Cuenta con las actuaciones estelares de los primeros actores Vera Holtz, Marcos Caruso, Eliane Giardini, Juca de Oliveira y José de Abreu. Con las participaciones especiales de los primeros actores Tony Ramos y Jean Pierre Noher

La telenovela en solo seis meses, tuvo sus derechos de exhibición licenciados en 106 países y, posteriormente, en 24 naciones más, sumando 130 países. Fue doblada en 19 lenguas, como español, inglés, ruso, griego, polaco y francés. Se tornó la telenovela brasileña más licenciada para el exterior Avenida Brasil se tornó un fenómeno en todo el mundo, ya es líder de rating en varios países, como Argentina (emitida por Telefe), Uruguay, Venezuela, Paraguay con récords de audiencia en Portugal, Chile, Marruecos, y en su país de origen Brasil, quedando diariamente en los "trending topics" de esos países

El éxito de Avenida Brasil fue tanto que la telenovela apareció en la revista Forbes de Estados Unidos como verdadero fenómeno de la televisión mundial y como la novela más rentable de la historia. En general, Avenida Brasil es la segunda novela más exitosa de todos los tiempos, después de la Venezolana Kassandra, que ha sido proyectada en más de 180 países y doblada a más de 25 idiomas.

Compitió como mejor telenovela de 2013 en los Premios Emmy Internacional, pero perdió ante la telenovela también brasileña Lado a Lado.

Sinopsis: 1999. Genesio (Tony Ramos) un hombre viudo y solitario se casa con Carmina (Adriana Esteves), una mujer aparentemente simple y sencilla pero que esconde un ambición desmedida y sólo piensa en aprovechar a Genesio y es por ello que planea un golpe para robar al pobre hombre. El plan hubiese sido exitoso pero Rita (Mel Maia), la hija de Genesio descubre todo e intenta prevenir a su padre en contra de Carmina. Pero es demasiado tarde, y sucede lo peor, Genesio muere en la Avenida Brasil, fue atropellado por la estrella del fútbol Tifón (Murilo Benício), que acababa de ganar el campeonato brasilero. Este, lleno de culpa por la muerte de Genesio decide acercarse a Carmina recién enviudada para consolarla y brindarle apoyo y es allí cuando esta ve la oportunidad perfecta para casarse con Tifón y finalmente llegar a ser rica y poderosa. Además, después de tener todo el dinero de Genesio, Carmina, con la ayuda de su amante y cómplice Max (Marcello Novaes), llevan a la niña Rita a un tiradero de basura, donde crece con un deseo de venganza en contra de Carmina y Max.

En el tiradero, Rita sufre mucho a manos de Nilo (José de Abreu), un hombre ambicioso y cruel que se aprovecha de los niños para conseguir dinero con la basura que estos colectan. Pero ella se acerca a Lucinda (Vera Holtz), una mujer humilde y cariñosa que cría a los niños del tiradero como sus propios hijos. Es allí donde se encuentra con Patata (Bernardo Simões), un niño que fue abandonado cuando era un bebé en el tiradero, y los dos se convierten en amigos cercanos y viven una relación infantil e inocente pero muy importante para ambos. El destino los separa cuando Rita es adoptada por una pareja argentina rica y estos le cambian el nombre a Nina.

Carminha se casa con Tifón, y este se separa de Monalisa (Heloísa Perissé), dueña de un popular salón de belleza del que Tifón es socio. Carmina se va a vivir en una lujosa mansión en el suburbio ficticio "El Divino", en la zona norte de Río de Janeiro. Poco después de que Rita se va del tiradero, adoptan a Patata, que en realidad es el hijo de Max y Carmina pero esta lo abandonó en el tiradero años antes porque no podía mantenerlo. El niño es muy bien recibido en la casa de Tifón, y se pasa a llamar Jorgito.

2012. Nina (Débora Falabella) ha crecido hasta convertirse en una gran chef pero cuando Martín (Jean Pierre Noher), su padre adoptivo en Argentina fallece, se muda de nuevo a Brasil para iniciar su plan de venganza, dejando atrás a su novio Héctor (Daniel Kuzniecka) y a sus dos hermanas, Begonia (Carol Abras) y Mercedes (Marina Glezer). Ya en Brasil, Nina se hace amiga por internet de Ivana (Leticia Isnard), hermana de Tifón, y es allí cuando le pide trabajo como cocinera en la mansión y de esta forma encontrarse muy cerca de Carmina.

Carmina es ahora una esposa ejemplar, o al menos parece serlo, ya que todo es una fachada de mujer buena y ama de casa pero en realidad ella detesta a la familia de Tifón y el suburbio en donde estos viven. La única persona a la que realmente adora es a Jorgito (Cauã Reymond), su hijo biológico, al que todo mundo cree adoptado. Carmina también es madre de Ágata (Ana Karolina Lannes), otro resultado de su relación con Max, pero que todos creen que es hija de Tifón. Carmina aún continua la relación con Max, quien ahora está casado con Ivana.

Jorgito es novio de Débora (Nathalia Dill), una chica rica y de buenos sentimientos. Débora, a su vez, es la hija de Carlitos (Alexandre Borges), un ejecutivo que mantiene relaciones con tres mujeres: Verónica (Débora Bloch), una mujer rica, vanidosa y dominante, madre de Débora; Noemia (Camila Morgado), una mujer culta, moderna y madre de Tomás (Ronny Kriwat), y finalmente, Alexia (Carolina Ferraz) su mujer más reciente, una mujer bella, rica e independiente con quien tiene una joven hija, Paloma (Bruna Griphão).

Rita, ahora como Nina, se va a vivir con la familia de Tifón, pero se entera de que Jorgito es su amor de la infancia y es allí en donde Nina se debate entre el amor y la venganza contra su ex madrastra Carmina.

Similitudes con "Las Mil y Una Noches": Considero que ambas telenovelas son similares en la cantidad de situaciones, mayormente problemas, que generan una ida y venida en el tiempo; que son consecuencias de momentos anteriores.

O clone (traducción y título en español: El clon) es una telenovela brasileña que fue emitida por primera vez por la TV Globo en el año 2001 hasta el 2002, y ha sido exportada a más de 90 países, con mucho éxito. Escrita por Gloria Pérez y dirigida por Jayme Monjardim.

Protagonizada por Giovanna Antonelli y Murilo Benício, con las participaciones antagónicas de Dalton Vigh y Daniela Escobar. Cuenta con las actuaciones estelares de los primeros actores Juca de Oliveira, Vera Fischer, Jandira Martini, Stênio Garcia y Reginaldo Faria. Además cuenta con las actuaciones de Letícia Sabatella, Débora Falabella, Marcello Novaes y Totia Meireles.

Sinopsis: Jade es una joven árabe que debe ir a vivir con la familia de su padre a Marruecos, porque tanto su madre como padre han muerto. Lucas es un joven romántico gemelo con Diego e hijos del poderoso empresario Leónidas Ferras. Cuando Lucas y su familia se encuentran de vacaciones en Marruecos, Lucas conoce casualmente a Jade cuando ella le mostraba a las criadas de su casa el baile árabe que había aprendido antes de que su madre muriera. Tras haber cruzado miradas despertó el amor entre los dos que desataría la historia de la novela. Sin embargo, las diferencias culturales de uno y otro no permiten que puedan estar juntos, así, ellos buscaban la manera para encontrarse a escondidas. La historia se centra en la problemática de la clonación, las drogas y los conflictos interculturales.

Jade es obligada a casarse con Said, un joven brasileño-marroquí que se iniciaba como un próspero comerciante de telas. A su vez, Lucas al llegar a Rio de Janeiro recibe la terrible noticia de la muerte de su hermano gemelo Diego, lo que lo coloca en una difícil situación en la familia, pues su padre lo ve como único heredero y decide convertirlo en un duro empresario como él, luchando así con la personalidad romántica que siempre lo distinguió de su gemelo. Luego de una serie de intentos por quedar juntos, Jade y Lucas no logran su cometido, por lo que finalmente ella se casa con Said en Marruecos, sin así quererlo, comenzando con él una vida de amarguras motivadas por sus verdaderos sentimientos de amor hacia Lucas. Por su lado, Lucas, al ver que perdió al amor de su vida, busca escaparse de la tristeza de este suceso, viviendo la vida que su padre le propone, y casándose con Maysa, la ex novia de su hermano Diogo, a pesar de no estar enamorado de ella.

Mientras ocurría todo eso, Augusto Albieri, un genetista compañero de colegio de Leónidas Ferraz, padrino del fallecido Diogo Ferraz, y amigo del tío de Jade, Alí; busca la manera de aplicar sus conocimientos sobre clonación que había experimentado sobre becerros, pero no en humanos. Una vez que Diogo muere en un accidente de helicóptero, siente la necesidad de querer volverlo a la vida según su forma de pensar, y se le presenta la oportunidad al obtener por unos análisis que le realiza a Lucas, células que le sirven para llevar a cabo el soñado experimento. De una manera callada usa también los óvulos de una manicurista morena llamada Deusa, quien deseaba tener un hijo por inseminación artificial, haciendo un clon de Lucas. La inseminación sin embargo, ocurre de manera accidental, y Albieri guarda el secreto que nacerá luego del vientre de Deusa: Leo, el clon.

La historia tiene un salto en el tiempo luego del cual comienza una nueva etapa con más personajes, y con nuevos argumentos. Lucas y Maysa tienen ya una hija de 18 años llamada Mel quien tiene un carácter introvertido, pero que es el orgullo de sus padres y abuelo por sus premios y buenas calificaciones estudiantiles. Sin embargo, ella siente en su interior que le falta gozar la vida como cualquier adolescente, lo que comienza a vivir luego de enamorarse de Xande, un humilde ex-luchador que trabaja como su guardaespaldas. Una vez que ella decide dar a conocer su relación con Xande, su madre, Maysa, se opone completamente, dedicándose a destruir la relación al creer que él está con su hija sólo por el dinero de la familia. Mel percibe que nunca podrá ser feliz con Xande por la oposición de su madre, y trata de aliviar sus angustias por medio del alcohol, y luego con las drogas, así con el tiempo se convierte en una fármaco dependiente, siendo un problema mayor para su familia que afectaría incluso la relación entre Jade y Lucas.

Leo, el clon de Lucas, también creció, pero alejado de su creador genético, Albieri, debido a que su madre, Deusa, decidió llevarlo de Río de Janeiro a Belém do Pará (al norte de Brasil) porque el científico, que era también su padrino, interfería demasiado en la relación de ambos, dándole una vida a Leo que Deusa no podía igualar al ser de una condición más humilde, llegando a incomodarla sentimentalmente porque se sentía "robada". Sin embargo, Leo siempre deseaba volver a ver a Albieri, a quien le llamaba "padre", incluso después de saber que el padre biológico que siempre le habían dicho que tenía, no podía tener hijos, lo cual le genera una serie de dudas que su madre Deusa nunca logra explicarle, lo que le lleva a hablar con Albieri.

Jade y Lucas se vuelven a encontrar después de muchos años en la casa de la familia Ferraz, reavivándose entre ellos esa pasión dormida durante tanto tiempo, lo que les impulsará a ambos a intentar estar juntos de nuevo, aunque una serie de problemas, obstáculos e intrigas, harán que esa meta sea difícil de conseguir. A todo esto y como un capricho del destino y la casualidad, Maysa conoce a Said, sintiendose atraídos mutuamente, hasta concretar una relación clandestina.

Todo eso empeora cuando Leo aparece en la vida de Jade de la misma manera que apareció Lucas, lo que hará que la trama tome caminos insospechados por las reacciones de cada uno de los personajes cercanos a Lucas y Leo.

Similitudes con "Las Mil y Una Noches": En esta comparación debo resaltar que en ambos programas, la pareja de protagonistas tiene gran cantidad de idas y vueltas como resultado de problemáticas familiares y de antiguas amistades.

Marco teórico

Si bien mi hipótesis se basa principalmente en la temática de la novela televisiva, considero de vital importancia explicar correctamente que se entiende por el concepto de "telenovela", que elementos la integran y que características posee.

La telenovela es un género televisivo producido originalmente en varios países de América Latina, cuya principal característica es contar desde una perspectiva básica melodramática una historia fantástica de amor, propia de una sociedad del Tercer Mundo, a lo largo de varios capítulos y que casi siempre tiene un final claro y determinado.

Durante el trayecto de la misma, los personajes principales (un galán y una damita joven) sufren los embates de uno o varios villanos (generalmente una novia despechada, una madre celosa o un padre despótico), que se ve coronada con la felicidad en el último minuto del capítulo final, hasta el cual se sucede una innumerable cantidad de peripecias. Esencialmente de carácter sentimental, con intrigas, engaños y confusiones.

Con los años han ganado más acción e incorporado elementos de otros 'géneros' (como el policíaco, la comedia, el thriller e incluso la ciencia ficción).

El argumento base de la telenovela es el de la ascensión social que, generalmente, se da por medio del matrimonio (aunque también ha habido muchas en que la protagonista luego de ser seducida y abandonada, logra revertir su penosa situación y triunfa a costa de mucho esfuerzo y dedicación – sirviendo así de ejemplo, sobre todo, para las amas de casa y las mujeres que hasta los años 80, eran el público fundamental de estas producciones; pero hace un par de décadas amplios segmentos masculinos consumen seriales de esta clase).

En la telenovela clásica, generalmente hay un amor imposible, un/a hijo/a abandonado/a (casi siempre un/a heredero/a de una abultada fortuna), y grandes secretos del pasado que, al revelarse, cambian el curso de la historia rectificando fatales errores e injusticias.

La telenovela moderna ha abordado temas tan polémicos como el cáncer, las drogas, la homosexualidad y el crimen. También, por su gran matiz prescriptivo, promueven sensibles cuestiones sociales. Cabe destacar que las novelas brasileñas de la Rede Globo son las que más abordan estos temas y con mente abierta.

Aunque muchos lo cuestionen, la telenovela se ha vuelto patrimonio de la cultura latinoamericana (sobre todo donde mayor sofisticación ha alcanzado, como en Brasil). Pero su finalidad básica no es educar, como algunos pretenden, ya que es un programa de neto entretenimiento y que surgió más por estímulo de las jaboneras que por una necesidad recreativa o cultural.

En el caso de "Las Mil y Una Noches" esta producción televisiva es originaria de Turquía y fue filmada en Estambul.

Tal como se explica anteriormente, la trama gira en torno a una historia de amor complicada, llena de complicaciones que surgen una tras otra.

Considero que la telenovela turca analizada tiene una combinación de ambos tipos de telenovelas descriptos en los párrafos anteriores. Pero existe una predominancia del tipo de novela clásica, desarrollando temas como el amor imposible, los grandes secretos del pasado, errores trágicos e imperdonables; y en este caso el niño no es huérfano sino que tiene una grave enfermedad. Bajo el concepto de telenovela moderna, los temas que se desarrollan en éste culebrón turco son las adicciones al alcohol y el crimen.

Su audiencia es variada, aunque mayormente femenina.

Telenovela vs. Soap-opera

Su gran diferencia con la soap-opera norteamericana y anglosajona es que tiene duración finita y casi siempre se emite en horario estelar. También, en modelos menos avanzados como el mexicano y venezolano, suele tener pocas subtramas.

En las daily soaps (novelas jaboneras diarias) suele haber muchos subplots (subtramas) que garantizan una duración de años, incluso décadas (como es el caso de The Guiding Light, que estuvo 72 años en antena, entre radio y TV). En ello, las brasileñas se asemejan más, pues tienen una diversidad de historias que, a veces, superan en interés a la clásica historia de amor central.

El título de soap-opera, se debe al hecho de que eran patrocinadas por las empresas jaboneras. En América Latina no fue la excepción y el desarrollo del género está indisolublemente ligado a las grandes empresas del ramo de la higiene, que así vieron una forma de penetrar su clientela más fiel: las amas de casa.

El programa turco es definitivamente una telenovela, ya que tiene una duración finita de 90 capítulos en su versión turca (174, en América latina) y se emite en el horario prime-time. Si bien cuenta con distintas subtramas, no son de gran cantidad como para clasificar este enlatado turco como un producto soap-opera.

Historia

El género nació en la radio, específicamente en Cuba, donde salieron al aire los primeros seriados radiales. Algunos apuntan influencia norteamericana, pero desde el principio este tipo de narrativa tuvo un fuerte sabor caribeño, con una obvia influencia del folletín del s. XIX., novelas por entregas, y más recientemente, en el siglo XX, en la década de los sesenta, las fotonovelas, fotomontajes con actores reales, que apoyándose en un texto mínimo desarrollaban la historia, estuvieron en los cimientos de las actuales telenovelas.

En los años 30, Félix B. Caignet, autor del mundialmente famoso El derecho de nacer, escribió los primeros policíacos de su célebre personaje Chan Li Po, un detective chino, que develaba misterios y asesinatos. La primera de estas series fue "La serpiente roja", emitida originalmente en la provincia Oriente, de donde era originario.

Luego, al mudarse a La Habana, Caignet, llevó su 'invención' consigo, logrando imponer un estilo no visto hasta aquel entonces.

Cuando nace la TV en América Latina, especialmente en Cuba y Brasil (otoño de 1950), el género es automáticamente importado al nuevo medio. Era normal, pues la mayoría de sus especialistas venía de la radio y la TV ensayó todas las fórmulas exitosas de su antecesora.

La primera telenovela latinoamericana parece ser la brasileña Tu vida me pertenece (Sua vida me pertence, en port.), realizada por TV Tupi de São Paulo. Empezó el 21 de diciembre de ese año, con capítulos de 20 minutos y 3 veces por semana.

La cubana Senderos de amor, estrenada el 1.º de octubre de 1952, por CMQ-TV parece haber sido la segunda propuesta del género en el continente, a la cual siguió una estela de historias que para 1958 ya eran 15 por año, sólo en el antes mencionado Canal 6 (CMQ).

Otras novelas que precedieron a Senda… fueron La criada de la granja (1954, Televisa, hoy Venevisión), Ante la ley (22 de agosto de 1955, Puerto Rico) y La esquina (1955), escrita por Román Chalbaud, y transmitida por Radio Caracas Televisión y producida por Colgate-Palmolive.

La principal característica de todas era su corta duración (no más de 20 capítulos), episodios de 15 a 20 minutos y emisiones en días alternos. La frecuencia diaria viene a imponerse en la segunda mitad de los 50. Hasta los 90, la mayoría de las telenovelas eran emitidas en capítulos de media hora. La excepción era Brasil. A partir de esa época, el formato más usual es el de 45 minutos.

Sin embargo en Europa y otros continentes, a donde se extendió a partir del nuevo milenio, aún existen episodios de corta duración.

Modelos de producción

Las telenovelas nacieron bajo el amparo y auspicio de las jaboneras, sin embargo, a partir de los años 60, se vuelve el principal negocio de varias televisoras que, gracias a ellas, lograron formar significativos capitales (tal es el caso de la Rede Globo en Brasil y el Grupo Televisa de México). Raras veces, productoras independientes consiguieron afirmarse en el mercado del audiovisual seriado, ya que las grandes cadenas o redes copaban los espacios. Y aunque hoy en día los monopolios son menos evidentes, ni la Record de Brasil, ni TV Azteca en México, han sido capaces de destronar a sus principales rivales.

Uno de los factores de éxito en la producción de telenovelas es la constancia y la costumbre. Productoras inestables han demostrado también incapacidad para poder imponerse en los mercados internos y externos, ya que la continuidad es el factor básico de una industria exitosa del teleserial romántico latino. Otro factor a considerar es la cantidad de producciones simultáneas. Las grandes productoras generalmente tienen varias telenovelas al aire (4 en Brasil, 5 en México). Esto posibilita una variedad y aumentan el potencial de exportación.

En Argentina, a pesar de un comienzo propicio, de la mano de Goar Mestre (el mismo dueño de CMQ-TV que huyó de Cuba hacia el país sudamericano, donde trató de reproducir su próspero imperio mediático), la intervención estatal de los canales de TV en los años 70 impidió el florecimiento comercial de la misma. Aún así, por esa época hubo algunas novelas argentinas populares. Un despegue se dio en los 80, cuando Buenos Aires se estaba volviendo meca del género, sobre todo por sus lazos con la Europa latina (Italia y España) con la que se co-produjeron varias historias clásicas con las actuales de la mexicana Verónica Castro y algunas actrices venezolanas. La peculiaridad de estas novelas era que se hablaban en español neutro, sin el característico voseo del español rioplatense. Incluso hoy el tuteo es sinónimo de telenovela latina por allá. Omar Romay y Raúl Lecuona, fueron algunos de los productores más prolíficos, pero aún así la producción es irregular, si la comparamos con otros países del continente, donde se transmiten varias novelas al día por un mismo canal. Popular en Europa e Israel, la novela argentina no encontró mucho mercado en América, sobre todo cuando pasó a ser hablaba con las peculiaridades fonéticas y gramaticales locales, llegando incluso Telefé a tratar de doblar algunas de sus realizaciones más recientes. Es Telefé justamente la que más apostó en telenovelas clásicas, mientras que Artear, en co-producción con Polka, se decanta más por la 'tira', una telenovela con un sabor costumbrista y humorístico más acentuado.

Clasificaciones

Se pueden clasificar según el público al que van dirigido, la periodicidad con la que se emiten o el tema que tratan, entre otros parámetros.

Usualmente, las telenovelas tienen alto contenido melodramático, pero a partir de la segunda mitad de los 90 y sobre todo en los primero años del s. XXI, empezó a imperar una variedad, que iba desde la comedia hasta el thriller.

En Brasil, dicha variedad empezó a forjarse por los años 70, cuando los ejecutivos se dieron cuenta de que el público no quería sufrir y llorar, sino pasar un buen rato ante la pantalla. Así pues se creó la novela de las 6, más leve, la de las 7 más cómica, la de las 8 más general y clásica y la de las 10, con contenido alternativo o cultural.

Otra distinción se puede hacer entre las telenovelas con historias rosas y las de historias más realistas, siendo las primeras aquéllas en que la trama gira alrededor de personajes y situaciones claramente determinados, siendo entendible a cualquiera quién es bueno o malo; y refiriéndose las segundas a aquellas telenovelas que planean con mayor profundidad a sus personajes, teniendo todos ellos acciones aprobables y reprobables, con un grado de complejidad en la trama que se asemeja más a la vida real.

Telenovela rosa

La telenovela rosa posee alto grado de romanticismo y dramatismo. El argumento básico de una telenovela rosa es una protagonista pobre que se enamora de un hombre rico y tiene que luchar para lograr casarse con él. Uno de los componentes básicos en el argumento de una telenovela rosa, es una villana que quiera arrebatarle el amor a la pobre protagonista. La mayoría de las veces a estas villanas las mueve la ambición por el dinero. La mexicana Lizbeth Salazar Rosado empezó su carrera a los 24 años cuando dirigió la novela Senyase; después, a los 30 años, renunció a ser directora y empezó a destacarse como escritora, pues fue ella quien publicó "Verboide", el famoso libro que hablaba de manera específica de la literatura y el arte escénico.

Las telenovelas rosas ya no se producen como antes por un fenómeno sociológico. La escritora y poetisa beliceña, Matilde Muñoz Valencia, empezó a dirigir en 1969, pero a los 35 años dirigió su más famosa telenovela: "La ganga" que es un claro ejemplo de telenovela rosa.

De temática internacional

Son aquellas novelas que tienen una trama basada en la cultura, sociedad o política de otro país. Muchas de ellas tocan más de un tema en específico para darle más intensidad que la telenovela común. Algunas están basadas en obras literarias o gráficas, mientras que otras, son basadas en leyendas o noticias.

Rede Globo, la televisora más importante de Brasil y segunda en el mundo, es considerada la cuna de este tipo de telenovelas, ya que cuenta con muchas producciones de este tipo: El sheik de Agadir de 1966 (Arabia), La sombra de Rebecca de 1967 (Japón), El clon de 2001 (Marruecos), Esperança de 2002 (Italia), América de 2005 (Estados Unidos), Negocio de China de 2008 (China), India, una historia de amor de 2009 (India) y próximamente Salve Jorge (Turquía).

Por su parte, la cadena estadounidense Telemundo ha realizado remakes de telenovelas aplicando temáticas internacionales: El Clon (basada en la telenovela brasileña homónima) y Sin senos no hay paraíso, de temática social colombiana, remake de la serie televisiva de este país, Sin tetas no hay paraíso.

En 2012 la cadena mexicana Televisa lanza la novela Amor bravío, con temática ambientada en Chile.

Radioteatro

Toman los diálogos (muchas veces el desarrollo del conflicto se narra con palabras más que con la acción, incluso, es la palabra la que define los personajes. Los que están legitimados socialmente tienen la palabra, se manifiestan y juzgan a través de las frases intencionas). melodrama toman las temáticas como la vida, la muerte, el amor no correspondido, los gestos y las acciones exageradas.

Folletín Toman los triángulos amorosos, las historias de amor apasionadas, los ricos malos y pobres buenos, el dinero no hace a la felicidad y también extrae del género el gancho al final de cada entrega. También del folletín toma las secuencias repetitivas ya que hay que mantener una historia a través de un largo periodo de tiempo. La telenovela cuenta sus historias matizando la repetición con la innovación. El suspenso de las telenovelas también es fragmentado, aunque la resolución de los conflictos se da generalmente en forma precipitada y hacia el final de la historia.

Melodrama Toma las temáticas como la vida, la muerte, el amor no correspondido, los gestos y las acciones exageradas.

El melodrama surge en Francia, en la época de la revolución, plantea conflictos entre dos mundos opuestos (los buenos contra los malos, los justos contra los injustos).

Fue el género dramático más arraigado en el siglo XIX. Es incuestionable que el melodrama representa la forma más popular de teatro jamás producida. Provee un vehículo para los efectos escénicos más espectaculares así como para una interpretación efectista. Del mismo modo asienta las bases para le televisión.

La palabra melodrama tiene dos significados: 

Combinación de comedia y tragedia

Un drama acompañado de música: Esta definición es fácilmente aplicable a la mayoría de películas y producciones televisivas en las que los personajes son identificados a través de la temática y las emociones del público manipuladas a través de la música.

Este género se compone normalmente de tres actos en vez de cinco. La trama se centra en torno a un conflicto entre un protagonista virtuoso y un malvado villano. El héroe antes de su triunfo final debe sortear una gran cantidad de problemas.

En la acción se pueden encontrar inundaciones, terremotos, erupciones volcánicas, persecuciones a caballo, o batallas todo contado con un gran lujo de detalles.

El melodrama se convirtió en un género netamente popular por tener una trama compleja e intrincada, personajes bien delineados, fuerte carga emocional, por que brinda un espectáculo y porque tiene un claro mensaje moral en sus finales.

Otra distinción se puede hacer entre las telenovelas con historias rosas y las de historias más realistas, siendo las primeras aquéllas en que la trama gira alrededor de personajes y situaciones claramente determinados, siendo entendible a cualquiera quién es bueno o malo; y refiriéndose las segundas a aquellas telenovelas que planean con mayor profundidad a sus personajes, teniendo todos ellos acciones aprobables y reprobables, con un grado de complejidad en la trama que se asemeja más a la vida real.

Según la clasificación arriba descripta, la telenovela "Las Mil y Una noches" tiene características tanto de la telenovela Rosa, como de temática internacional.

Es de telenovela Rosa ya que la historia gira en torno a una historia de amor, donde si bien no hay específicamente una persona en contra de ese amor, son varias situaciones y personas que a lo largo de la trama se interponen es dicha relación.

También, considero que sea una telenovela de temática internacional, ya que toda la historia está acompañada de la cultura, la música y muestra las costumbres típicas de ese lugar.

Como se hace una telenovela:

El primer paso para hacer una telenovela no las dictamina la industria (Mazziotti; 1996:18); nos dice que en la industria se determinan los pasos para el armado del producto. Se toma en cuenta el público al que va dirigida, el horario en que va a transmitir y los acuerdos de venta en el exterior.

Dependiendo de la cantidad de dinero que la empresa disponga para la realizacion de la telenovela, se va a elegir el número de exteriores, las figuras protagonicas, desplazamientos, decorados, vestuario, tecnicos, etc. Sin embargo, el presupuesto no es la clave para que una telenovela tenga calidad.

Curva (1998:21) establece que los pasos para hacer una telenovela son:

1) La historia: Los escritores mandan sus historias a las empresas productoras, donde son autorizadas por un ejecutivo de recursos literarios o directamente por un productor. Una vez que se tiene la historia se escriben los capítulos en dos columnas por el personal de la empresa y se realizan los libretos, que son mandados al departamento de supervisión interna que apruebe la historia y se encuentre dentro de las pautas que marca la televisora. Los libretos también pasan por Gobernación y un vez sellados se le mandan a un productor, quien finalmente elegirá la historia que más le convenza.

2) Los productores: Estos mandan la historia elegida a un técnico especializado, quien la captura en un banco de datos y realiza todo el trabajo de separación de la historia por escenas, personajes, utilería, etc. Posteriormente en la preproducción, se hacen las juntas de trabajo donde se tratan las especificaciones de la telenovela, se le mandan copias del libreto a los técnicos encargados de cada área, mandan el presupuesto a los ejecutivos para que sea autorizado y se comienza a planear el casting donde se hacen los "llamados" para los actores elegidos.

3) Grabaciones: La telenovela se graba en foro y en locaciones, según sea el caso. Se cuenta con un director de cámara (se graba a tres cámaras), un director de escena, un director de dialogo, iluminador, equipo de sonido, vestuario, maquillaje, encargado del apuntador y equipo de continuidad, que se encarga de que al grabar los capítulos no se les escape ningún detalle.

4) Post-Producción: Los editores de la producción dejan el material perfectamente terminado en una cinta, donde se musicaliza, se le ponen las cortinillas, efectos, títulos, créditos y se hacen los doblajes de algún dialogo que haya quedado mal durante la grabación original.

5) Mercadotecnia: Esto se refiere a la promoción de la telenovela en los distintos medios de comunicación, presentación de la telenovela y su reparto a la prensa, entrevistas, viajes, sesiones fotográficas; y, en algunos casos, discos y artículos referentes a la telenovela.

6) Transmisión: Algunas telenovelas cuentan con el patrocinio de una empresa al inicio y al final de sus transmisiones. Generalmente se tiene el llamado "colchón", que se refiera al hecho de que la telenovela se haya empezado a grabar con anticipación a su estreno, ya que en muchos de los casos, las telenovelas graban el mismo día de sus transmisiones.

La suerte de una telenovela la decide el raiting; si no gusta puede ser cortada y sacada del aire y si gusta mucho tiene la posibilidad de alargarse o de grabarse una segunda parte.

Etapas del Argumento

El argumento de una telenovela suele desarrollarse en una serie de etapas que suelen guardar el mismo orden.

Prólogo: El prólogo se podría definir como una presentación de los personajes y el fondo sobre el cual pretenden situarnos en la historia. Puede ser que nos hablen del pasado de los padres de los protagonistas y su interacción, lo cual define los conflictos con los que comienza la historia. Usualmente esto termina con el primer contacto entre los personajes principales, tanto el héroe y la heroína como los villanos.

Desarrollo de la relación: El héroe y la heroína se conocen, al principio pueden tener una relación difícil, ya sea por rivalidades, conflictos familiares, que andan en otras relaciones (usualmente con un villano(a) o alguien que morirá a manos del villano) o simplemente no han dado con la chispa, pero pronto se vuelven pareja. Mientras tanto empezamos a conocer mejor los motivos de los villanos y vemos cómo va maquinando una complicada cadena de acciones que busca hundir a sus enemigos; esta cadena de acciones puede ser decisiva para que una novela tenga éxito o no.

Etapa oscura: Mientras la relación de la pareja llega a un tope (se casan por el civil, consuman su relación o tienen la cita más dulce de su vida), el villano por fin logra que sus acciones afecten directamente a los personajes más importantes, a veces provocando que la relación de los héroes se caiga dramáticamente y los personajes se hundan en depresión, vicios o enfermedades. Por si fuera poco, la heroína puede quedar embarazada y tiene usualmente a su hijo en la soltería, lo cual provoca aún más escándalos. Si el villano tiene aún más éxito, el galán o la heroína pueden quedar inmiscuidos en un delito que no cometieron cayendo en la cárcel, a merced de quedar allí para siempre.

Etapa Culminante, Cumbre o Decisiva: La Etapa Culminante, también llamada Etapa Cumbre o Decisiva, es el punto en donde una telenovela comienza a llegar a su punto más alto y comienza la desesperación en la trama. Esta puede tomar parte o todo de la Etapa Final. Usualmente los personajes comienzan a encontrar huecos que ayudan a debilitar el poder del villano, a encontrar evidencias que prueban que el amor nunca se ha perdido o que todo fue una maquinación para provocar el desdén entre los protagonistas. Poco a poco caen personajes clave, tanto del lado de los buenos como del lado de los malos, lo cual empieza a mostrar cada vez más a todos los personajes las fechorías del villano y poco a poco los héroes toman acción para remediarlo todo y ventilar a los demás lo peligroso que es el rival.

La Etapa Final: Es la etapa donde una telenovela se encuentra en momento de crisis. Esta etapa puede tomar una parte o la totalidad de los Capítulos Finales. Usualmente el villano, al verse completamente descubierto, decide emprender una arriesgada jugada que va a poner en peligro a varios personajes clave, principalmente los protagonistas, el objetivo es acabar con ellos y borrar toda evidencia de las cosas que le acusan. En estas etapas, nuevamente el amor es puesto a prueba, ya sea por el peligro que corre la heroína por las maquinaciones del villano o por una súbita enfermedad que la pone en peligro de muerte, provocada por la angustia de los eventos.

Capítulos Finales: Son, como su nombre lo indica, los últimos capítulos de una telenovela que comprenden de 10-15 ó 20 Capítulos. Esta etapa en algunas ocasiones se divide en "Últimas semanas" (2), "últimos capítulos" (10) y puede tomar parte o todo de la Semana Final.

Semana Final: Es el conjunto de 6 ó 5 (a veces menos) capítulos que vienen antes de los 4 capítulos finales que son el Antepenúltimo Capítulo, el Penúltimo Capítulo el Anteúltimo Capítulo y el Capítulo Final. En algunas telenovelas de Televisa, el capítulo final puede ser un especial de dos horas transmitido en horario estelar para mostrar por fin el desenlace de la trama, usualmente feliz. En el caso de las novelas infantiles o juveniles, el final pasa a un concierto en vivo de los protagonistas. En la mayor parte de las novelas todas las tramas deben quedar resueltas, tanto las de los personajes principales (los héroes se casan, los villanos finalmente caen en la cárcel, mueren, se vuelven locos o simplemente se alejan, aunque en ocasiones puede ocurrir que por algún motivo se rediman, cambien su conducta y procuren deshacer el mal causado, con diferente suerte positiva o negativa) como de los personajes secundarios (quienes usualmente encuentran la felicidad de una manera u otra al estar del lado de los protagonistas, o sufren un trágico destino al tomar parte del lado equivocado).

Características de la telenovela:

En todas las telenovelas tradicionales hay elementos que se repiten constantemente, con esto queremos decir que las telenovelas tienen características similares:

• La heroína central de la historia es una mujer. En todo teleteatro tenemos una heroína que está en la mala: es pobre, ciega, analfabeta, huérfana o ex presidiario.

• La presencia de los ricos en los teleteatros es indispensable.

• Cuentan historias de amor que se ven truncadas por agentes externos a la voluntad de los protagonistas. Pero ese amor es más fuerte que la pertenencia social y los lazos de sangre, supera el tiempo, la distancia, las desgracias más terribles.

• El incesto es un elemento característico en el teleteatro, generalmente el tema del incesto se resuelve y los protagonistas pueden concretar su amor de un día para el otro.

• Gran cantidad de conflictos durante la historia.

• El secreto como base del relato. Generalmente ese secreto a develar es conocido por el espectador pero no por los protagonistas.

• Las escaleras son un elemento que no falta en ningún decorado de una escena teatral. La malvada es la que mejor hace uso de la escalera.

• Negación de la identidad. En la mayoría de las novelas los protagonistas desconocen su verdadero origen.

• En todas las telenovelas el que las hace la paga, el castigo le llega  finalmente a los culpables. Generalmente mueren, terminan presos, encerrados en un loquero o terminan en una silla de ruedas.

• El final feliz es otra de las reglas de las telenovelas, ya que siempre se descubren las mentiras y los malos entendidos aunque a veces esto puede no darse y que la telenovela no tenga un final feliz como por ejemplo en "Piel naranja" donde Migre decidió matar a ambos protagonistas. Esto en la actualidad suele pasar con las novelas de Estevanez.  

Personajes infaltables en una telenovela:

Estos personajes son los que no pueden faltar dentro de una telenovela tradicional aunque a veces esto no se cumple como en el caso de "Betty La Fea" en la cual la protagonista no cuenta con las características de una heroína tradicional.

La heroína: La protagonista es buena, linda, ingenua, pura. Todos se enamoran de ella. Pero ella únicamente tiene ojos para su galán y nunca es quien parece ser.

Ella va a pasar por toda clase de contratiempos y desgracias, va a ser engañada, maltratada, humillada, ofendida mientras ella se caracteriza por su bondad, juventud y belleza.

El galán: Es muy buen mozo, toda las mujeres lo desean, pero el solo tiene ojos para la heroína. El héroe generalmente es rico y muy mujeriego.

La malvada: Es una mujer que hace lo que sea para lograr su objetivo, es muy inteligente y planea constantemente maldades.

Ella tiene dinero, poder. Es elegante, tiene estilo, tiene sentido del humor, y una saludable ambición. Quiere todo. Tienen todo menos el amor del galán.

La malvada generalmente es rica, bella, se viste siempre de rojo.

Aprendiz de la malvada: Es ambiciosa, sigue los consejos y aprende de la malvada. Es una joven  inescrupulosa, llena de coraje pero sin experiencia.

La segunda madre: Es el personaje que rescata de una muerte segura a la protagonista.

La sirvienta: Toda malvada tiene una sirvienta que le es fiel a pesar de todo. Ella conoce sus secretos y los guarda. La sirvienta es la depositaria de sus confidencias y maltratos. Suele ser una persona mayor.

La mucama: A diferencia de la sirvienta la mucama es joven, divertida. No tiene compromisos éticos con nadie en la familia, habla demasiado, siempre mete la pata.

El buen muchacho: Es el personaje que se enamora de la heroína y da todo por ella. La ama con locura y nunca pierde las esperanzas de conseguir su amor. Generalmente es abogado, médico, tiene dinero y es buenísimo.

Grado de sensualidad en las novelas:

Existen diversos grados de sensualidad en las novelas; este se lo diferencia por los diferentes tipos de novelas aquí expuestos:

Romántica Histórica

La novela histórica no abarca todos los tiempos y lugares, sino que se centra en el pasado inmediato de los Estados Unidos de América (la Guerra Civil, la conquista del Oeste, con personajes y paisajes conocidos por el Western) o el pasado de Escocia, Reino Unido (la Edad Media, con invasiones vikingas y luchas entre sajones y normandos), y el siglo XIX, época de la Regencia.

Rara vez se abordan otros escenarios histórico. Esta clase de novela, por propia definición, debe sujetarse a estereotipos de protagonistas como heroínas vírgenes e inexpertas sexualmente y heróes experimentados con tintes machistas, todo esto debido a la época y momento histórico en que se sitúan las tramas.

Romántica contemporánea

La novela contemporánea se centra en los problemas de la pareja.

En este tipo de novela normalmente se aborda la libertad sexual e independencia económica femenina, ya que las heroínas vírgenes y los nobles libertinos resultan anacrónicos dentro de los escenarios actuales.

Chick Lit

Estás novelas atraen por su frescura y su forma de encarar ciertos temas tabú. Las antiguas damiselas en apuros son sustituidas por mujeres jóvenes, independientes, trabajadoras, glamorosas, solteras y deseosas de encontrar el amor de su vida, las cuales lidian diariamente con los problemas y el estrés que surge de conjugar simultáneamente el área laboral con vida personal a la vez que buscan la pareja sentimental soñada. Los caballeros andantes son sustituidos por hombres de negocios o profesionistas que no dudan en presentar su lado sensible y tierno siendo un modelo masculino más acorde a la época actual. Normalmente están ambientadas en lugares urbanos como Londres, Nueva York o Dublín.

Romántica Erótica

El romance erótico, es una mezcla de romance y erotismo. Las novelas románticas eróticas se caracterizan por un lenguaje fuerte en contenido sexual, pero puede contener elementos de cualquiera de los demás subgéneros de la romántica. Estás novelas tienden a utilizar un lenguaje franco y abierto, a veces algo obsceno. Estas novelas también suelen incluir muchas más escenas de sexo, a menudo se centran en el acto sexual, en lugar de una más tradicional escena de amor, puede incluir inusuales posiciones o actos erótico-sexuales. A pesar de un mayor énfasis en las escenas de sexo, el romance erótico no se debe confundir con pornografía. Si bien la pornografía se concentra exclusivamente en los actos sexuales, en estás novelas se prepondera el erotismo y se busca desarrollar una trama en donde los personajes podrían existir sin los actos sexuales y ser felices.

Telecomedias

En la actualidad las novelas han empezado a mezclar el romanticismo, los conflictos y demás tramas antes mencionadas con la comedia.

Una telecomedia es una comedia en la forma de un trabajo de ficción organizado en episodios periódicos y transmitidos por televisión. Comparten el carácter humorístico de las comedias de situación, pero no se basan en episodios autoconclusivos sino en tramas que se continúan de un capítulo a otro.

El estilo narrativo de una telecomedia es abierto. Los personajes se involucran en numerosas tramas o sub tramas de duración variable, las cuales pueden o no relacionarse entre sí. Estas tramas pueden iniciarse o finalizarse en cualquier momento, no necesariamente en el inicio o final del programa, ya que la narrativa las utiliza en forma simultánea y rara vez hay una única trama en la historia. El final de una trama suele implicar a su vez un período en cual los personajes se reacomoden a la nueva situación o a las consecuencias de dicho final.

La telenovela analizada contiene un grado de sensualidad denominado "Romanticismo contemporáneo", debido a que su historia transcurre en un pasado reciente (2009), algunos de los temas que se tratan son el aumento del poder de la mujer, los problemas maritales y laborales típicos.

No debemos incluir ningún de las otras clasificaciones, porque en el culebrón turco no se desarrollan temas controversiales, no hay escenas eróticas, no hay momentos cómicos, y no trascurre la historia en una época anterior.

Efectos de las  telenovelas:

La telenovela está basada en el género melodrama y tiene muchas de sus características: probablemente ésta es la base de su éxito, ya que sus temáticas giran alrededor de la vida emocional de sus personajes.

Son muchas las personas que diariamente pasan horas frente a su televisor y se vuelven verdaderos conocedores de las historias y las aventuras de los personajes.

La telenovela es un fenómeno social intenso, complejo y polémico que en los últimos años ha llevado a estudiosos e investigadores a tratar de encontrar una explicación que lo abarque.

La posible explicación de esta afición hay que buscarla en los principales elementos que caracterizan al melodrama, y por lo tanto a su representación cultural vigente más popular, la telenovela, como son: el maniqueísmo, el final feliz, con el triunfo de la justicia y las temáticas referidas a las emociones.

Al receptor como ser humano hay que comprenderlo como una unidad: un ser completo biopsicosocial, condicionado por una familia y una cultura determinada, una historia de vida, experiencias emocionales vividas y conceptos aprendidos que son la matriz con la que juzga su circunstancia y se ubica en el mundo.

En esa búsqueda personal y en muchos aspectos inconsciente, las personas se relacionan con su medio tratando de hallar en éste, aquello que más necesitan. Los individuos efectúan acciones y buscan personas, objetos y alimentos incluidos los espirituales, para llenar esos huecos de insatisfacción que no han podido ser cubiertos hasta ese momento.

En el caso concreto que ahora nos ocupa, la telenovela, tiene características específicas para un público insatisfecho, al que le muestra una enorme gama de emociones, encajando perfectamente en la necesidad básica de todo ser humano de sentir, hablar y manejar su vida afectiva, y esto es probablemente lo que hace que sean tan vistas y comentadas. Vamos a enumerar algunos factores que las hacen tan atractivas. Polarización del bien y el mal: El espectador de la telenovela no tiene que hacer muchos esfuerzos por detectar los rasgos de carácter de los personajes y lograr la identificación del problema. Esta situación le facilita las cosas, y en ello estriba uno de los grandes éxitos de la telenovela: aquí las cosas son evidentes y él sabe que al final los malvados recibirán su merecido castigo.

Prácticamente todas las situaciones giran alrededor de la vida afectiva: sentimientos de amores frustrados y tormentosos, o relaciones de odio, venganzas e intrigas. Circunstancias conflictivas que viven los personajes y que tienen los límites definidos entre lo que debe ser y lo que no debe ser, conforme a las leyes y reglas de una sociedad que tiende a ser conservadora y no intenta plantear cambios en sus estructuras.

Un aspecto clave es la definición de los personajes: estos son buenos y malos, nunca regulares. Cada personaje es presentado con los rasgos físicos e idiosincráticos que van a caracterizarlo a lo largo de toda la telenovela. El espectador de la telenovela no se detiene a pensar en lo bueno de los malos o en lo malo de los buenos, ni en las razones íntimas de estos personajes, ni en las posibles causas de su conducta; simplemente proyecta sus enojos sobre los tiranos y se identifica con los personajes ideales y bondadosos.

Sobre estos conceptos del desarrollo humano, puede explicarse que el espectador de la telenovela encuentre fácil y cómoda esta polarización primitiva en los personajes.

Énfasis en las emociones:

Para que haya buenas historias deben presentarse problemas, si no hay conflicto desaparece el interés en la trama. En el caso del melodrama no puede ser cualquier conflicto: éstos deben girar alrededor de los sentimientos. Las historias incluyen a los personajes secundarios con situaciones problemáticas que los ponen a prueba, pero en el fondo de todo se encuentran los afectos, que redundan en el sufrimiento o goce emocional de estos seres.

Los estudiosos del género coinciden en que uno de los principales motivos del éxito del melodrama, es precisamente que trata sobre sentimientos, lo que gusta a los espectador de la telenovelas que viven, ríen y lloran con las vicisitudes de sus personajes favoritos. Esto es válido para las personas que se hallan en situaciones semejantes a los personajes, ya sea por edad, etapa de la vida o circunstancias, como para aquellas que viven de los recuerdos o las que por diversas razones se ven impedidas de vivir abiertamente sus emociones en la vida cotidiana, y gustan de mirar telenovelas porque en ellas se reconocen e identifican con personajes que habitan espacios donde pueden y se atreven a hablar de sus afectos.

Ver insaciablemente en las telenovelas el manejo de las emociones es un intento válido de repetir hasta que se comprenden las propias situaciones; o al menos viviendo y reviviendo las emociones de otros se tenga la posibilidad de poder elaborar las pérdidas afectivas que se han sufrido personalmente.

Los temas de la telenovela están arraigados en problemáticas humanas, situaciones que cotidianamente viven las familias: conflictos íntimos y reprimidos que no pueden manejarse y que, en la proyección de los personajes, el espectador de la telenovela comprende, justifica, e incluso aprende a manejar los propios.

Es importante mencionar que el género melodrama no toca ni los grandes temas sociales ni aspectos filosóficos profundos: el rango de sus temáticas está en la línea de los conflictos sentimentales humanos. Esto alivia al espectador de la telenovela, que en su vida adulta se ve obligado a pararse sobre sus propios pies y encuentra en la telenovela el refugio que lo releva de esa carga de tener que ser él mismo y cumplir con sus obligaciones, a pesar de la sensación de desgracia y soledad. La telenovela lo protege aunque sea por una hora de la realidad, que exige un esfuerzo si se quiere alcanzar el éxito y le deja sentir que al final todo saldrá bien y la confianza al menos en esta ocasión no se verá frustrada.

La identificación, vale reiterarlo, no sólo es con el protagonista bueno sino también con el villano, que tiene gran iniciativa y se atreve a actuar, a buscar y luchar por aquello que desea sin importarle los sentimientos ajenos y además lo hace sin culpa ni vergüenza. Esto permite que el espectador de la telenovela canalice sus propios deseos de ser como el malvado, que no le interesa nada más que su propio beneficio, proyectando en el personaje sus mismas tendencias pero sin los sentimientos de culpa y el sentido del deber que en la vida real no le permiten actuar abiertamente. Así puede proyectar sus temores a ser despreciable, de ser como el villano y obtener lo que anhela impunemente.

Un tema especialmente importante en las telenovelas es el sueño de ser atractivo y despertar afecto; ésta es una de las principales proyecciones del espectador de la telenovela hacia los protagonistas de la obra, una forma de soñar despierto, que tiene sus raíces más profundas en el manejo de la sexualidad que se hace en estas historias; tópico que ha logrado abrirse paso a lo largo del tiempo volviéndose cada vez más explícito, al unísono de la sociedad que se ha mostrado más abierta a ver y tratar este tipo de temáticas.

También es necesario mencionar aquellas temáticas que el melodrama no trata y que evidentemente son esenciales en la vida social de las personas y los pueblos, temas conectados con cuestionamientos de tipo filosófico, ético, de trascendencia y asuntos ligados con la ideología, la política y la economía, entre otros. No es mera casualidad, sino que esto tiene un fondo psicológico importante que se liga con el gusto que los espectadores de las telenovelas tienen con el melodrama.

Entre los temas no tratados se encuentran asuntos referidos a la productividad de las personas. La laboriosidad no es asunto de una telenovela: a los personajes generalmente no se les ve trabajar; cuando mucho se les observa en los centros de trabajo conversando con sus compañeros y a los ricos en sus grandes y lujosos despachos dando órdenes a sus empleados, pero poco se ve trabajar y lograr con esfuerzo una meta; esas historias pertenecen a otro género definitivamente.

Problemas de discriminación racial no son tratados abiertamente o vistos como problemas en sí mismos, aunque evidentemente las telenovelas están plagadas de estereotipos y pueden encontrarse múltiples ejemplos discriminatorios como la aparición de personajes con rasgos indígenas en papeles de criados, choferes, o delincuentes, y rara vez en puestos de poder; los protagonistas generalmente son de raza blanca, muchas veces rubios, situación que no es la común entre los pueblos latinoamericanos.

No se trata la posibilidad de creatividad y generación de propuestas renovadoras para lograr cambios sociales, ni la integridad y coherencia entre el ser y el actuar especialmente en el ámbito político y social, ni la responsabilidad ante las propias decisiones, todos estos definitivamente no son temas de las telenovelas.

Triunfo de la justicia:

El triunfo de la justicia y la seguridad de un final feliz son dos elementos indispensables de la telenovela: no importan las tribulaciones ni las penalidades por las que pasan los protagonistas, al final serán premiados y su amor triunfará. Entonces, ¿qué caso tiene ver tantos problemas, si se sabe que al final triunfarán los buenos? ¿Por qué seguir una interminable trama de odios e intrigas, si con el tiempo el amor y la unión de la pareja triunfarán y el castigo de los malvados llegará irremediablemente?

En el mundo infantil, la solución viene de un ser todopoderoso que siempre tiene una respuesta a los problemas: bien puede ser una explicación a esta faceta del melodrama que logra parejas felices y sólo acordes con los gustos y necesidades del sujeto, basada nuevamente en esa certidumbre que de fuera vendrá una solución que mágicamente pondrá todo nuevamente en su lugar.

Llamémosle destino, dios, madre, es un algo omnipotente que apoya lo bueno y premia; que deja libres a los seres humanos permitiéndoles su libre albedrío, la ejercitación del poder y las acciones que ellos gusten a su voluntad; pero que de desviarse el sujeto del buen camino y provocar desorden y caos, éste ser tendrá la posibilidad de establecer el orden y ofrecer un final feliz.

Ese sentir que el final será bueno deja una sensación de relajamiento intenso, de refugio cotidiano aunque breve, de esa realidad dolorosa y en ocasiones absurda de la vida, que no siempre premia y mucho menos asegura finales felices.

En conclusión la telenovela es un género que satisface, realiza, canaliza emociones, permite la descarga de afectos, entretiene, enseña, moldea conductas: es un género que ofrece a la audiencia lo que pide y de alguna manera necesita.

La novela televisiva "Las Mil y Una Noches" hace gran uso de las emociones al momentos de hacer énfasis en determinadas situaciones, tiene gran predominancia de comunicación gestual también.

En cuanto al concepto de justicia, ésta muy relacionado a la telenovela, desde todo concepto. Por ejemplo, en varias escenas los personajes exclaman si algo es injusto o que ellos piensan actuar para que todo se dé de manera justa.

Entrevistas

ENTREVISTAS POSIBLES

Con las cuatro entrevistas que tengo que hacer pretendo analizar desde 3 ópticas distintas el impacto social de la telenovela turca. Debido a mi imposibilidad de hacer una entrevista a los autores de la historia o a los actores, decidí hacer dichos relevos de información a gente del medio de la televisión que me cuenten porque creen que esta historia tiene un sostenido éxito en nuestro país.

• Entrevista a un teórico: Sociólogo Ana María García, realizaré la entrevista en la universidad de Morón. Considero que el punto de vista de un sociólogo frete a las identificables diferencias culturales será interesante de analizar.

• Iván Basso: Periodista de espectáculos de "Ciudad.com

• Walter Sequeira: Gerente del departamento fílmico del Canal 13. Quisiera que me cuente qué le llamo la atención de la historia para comprar los derechos y emitirla por su canal. Qué aspectos tuvo en cuenta, si tuvo recomendaciones por parte de otros productores.

• Adriana Burno: Periodista del diario Clarín.

• Marcelo Stiletano: Periodista del diario La Nación.

• Jorge Maestro: Autor de telenovelas. Quisiera poder tener el momento para preguntarle que opina él acerca de la telenovela turca. Qué relación el encuentra entre el éxito de la novela y el hecho de mostrar un distinto entorno cultural.

• Valeria Mariño: Periodista de la revista ParaTi. Ésta periodista ya escribió sobre el culebrón turco en la revista donde ella trabaja. Me gustaría poder conocer su punto de vista frente al triunfo sostenido por parte de la telenovela.

• Ana Montes: Guionista de telenovelas y docente de guión para telenovelas. De poder tener unos minutos para hacerle una entrevista quisiera que me responda porque cree ella que la audiencia argentina acepto tan positivamente esta tira.

• Pablo Culell: El productor de Viudas e Hijos del Rock and Roll, socio de Sebastián Ortega. Sería interesante conocer una opinion de un productor de telenovelas sobre este producto enlatado turco comprador por Canal 13.

ENTREVISTAS REALIZADAS

Marcelo Stiletano

Periodista de La Nación

Entrevista realizada vía Mail

¿Por qué cree usted que la telenovela turca "Las Mil y una Noches" fue tan bien aceptada por la audiencia Argentina?

Yo creo que la novela se empezó a ver por la curiosidad asociada a que un canal líder la programó en su horario central. Los televidentes miran con atención todo lo que se programa en horario central y después eligen. Dejan al programa en el camino o se quedan con él. En el caso de Las mil y una noches, la curiosidad viró a una inmediata identificación con Sherazade, por el carácter de heroína que se mueve en una sociedad muy conservadora y muy dominada por los hombres. La identificación y reivindicación se da por esta afirmación de heroísmo en el sentir melodramático de lo que significa una heroína en una telenovela.

De los temas desarrollados en el culebrón ¿Cuál cree que fue esencial para captar la atención de los argentinos?

Es notable cómo aquel planteo del principio, que algunos equívocamente asociaron a la trama de Propuesta indecente, desaparece enseguida. No se tuvo en cuenta la evolución de la novela. Lo que le interesa al público es el desarrollo de ese romance tan accidentado, con acercamientos y retrocesos entre Onur y Sherazade. Y que eso nunca altere las características y la definición del lugar que ocupa la heroína dentro de la novela. En Las mil y una noches se afirma el lugar de esta mujer y se lo defiende a capa y espada, aun sufriendo. Y ese lugar tiene que ver con su lugar de madre y con su independencia en el criterio de la toma de decisiones. Ella no sigue eso que los hombres le dictan o esperan de ella.

¿Cree usted que las características de los personajes principales y su relación amorosa han sido parte de los factores determinantes por los que el rating de la novela se ha mantenido constantemente alto?

Si, definitivamente. Sherazade es una heroína absoluta. Yo no la relaciono con la realidad de la mujer ni el lugar que ocupa, sino a partir de este comportamiento. Veo una identificación plena con ella siempre en términos de comportamiento: una mujer que crió sola a su hijo, que no quiere ceder ese lugar, que mantiene su espacio y su territorio dominando por completo. Ella no permite que nadie lo invada, ni el territorio real ni el simbólico. Y Sherazade toma las decisiones más duras según las prioridades que tiene en su vida, que tienen que ver con el ejercicio de su lugar de madre.

La adaptación de la novela al formato de tira diaria beneficia la identificación del público femenino con el personaje de Sherazade. Inmediatamente, por decantación, aparece otro elemento clave: la química permanente, por el juego de atracción y de rechazo, cuando se suma al juego a Onur, el personaje masculino. Así la novela se convierte en una "hecha y derecha", que por momentos toma la forma de novela coral pero tiene un exclusivo protagonismo de la pareja central.

La pareja de Onur y Sherazade, además, es atípica porque el perfil de él no es el de los galanes que acostumbran las novelas, sino el de esas novelas que ya han sido superadas en el tiempo.

Ese es el tercer factor que marca la atracción del público: se recupera cierta tradición narrativa de contar historias en un formato moderno, exótico y diferente en cuanto al contexto, que parecía que había desaparecido en la televisión argentina por el costumbrismo de las tiras de los últimos años. Ese viejo estilo, esa vieja afirmación, esa nobleza que siempre caracterizó a las novelas, prendió mucho en el público argentino.

¿Qué es lo que a usted más le sorprendió de la novela?

Lo irresistible de ésta historia es el contenido. La historia es muy conservadora, lacrimógena y melodramática, pero muy efectiva. Parece que todo siempre gira alrededor de los mismos lugares, pero la historia se las ingenia para darles una vuelta de tuerca más a estos tres o cuatros escenarios básicos y hace que el relato avance.

¿Considera que la diferencia cultural mostrada en la telenovela sea una de las razones por las que el éxito es tan sostenido?

Es llamativo lo que pasa en Las mil y una noches con la cultura erótica y el sexo. En un contexto como el turco, permeado por otro tipo de presencias desde el punto de vista moral y de comportamiento, puede estar mucho más soterrado que en Argentina. Pero lo más guardado y conservador en ese sentido resulta mucho más auténtico y funcional en términos de credibilidad y verosimilitud de la historia. 

¿Hay alguna diferencia con las telenovelas nacionales que considera de importancia para generar una ventaja comparativa frente a nuestras novelas televisivas?

El costumbrismo de las tiras locales tiene que ver con la reafirmación de un conjunto de tópicos y conductas, algo a lo que no me opongo en sí mismo, pero en el caso de las ficciones argentinas me irrita por su pereza. Hay falta de desarrollo para la evolución de la trama en sus detalles. 

Cuando una novela como Las mil y una noches cuida tanto el desarrollo de los diálogos y los tiempos que necesita un diálogo -más allá de las convenciones- para desarrollarse, para iniciar y concluir en una secuencia, queda claro que al espectador le queda el sentido de la palabra dicha. No le quedan las atmósferas, las descripciones, ni el entorno, ese tipo de comportamientos exteriores que en las tiras argentinas dejan de ser accesorios para convertirse en lo principal.

Lo que se construye a partir de los diálogos es aquello que alguna vez mostraron las novelas argentinas, especialmente las tiras de Alberto Migré, que estaban muy ancladas en su tiempo, que es la construcción de los sentimientos. Era algo esencial en las novelas y es lo que permite que logren mantenerse en el tiempo. 

Me parece que se tuvo en cuenta, para programar esta novela, que más allá del contexto y el atraso en el factor tecnológico, como los celulares viejos, son cuestiones circunstanciales o accesorias en relación a lo que uno podría encontrar como elementos básicos de narración. Lo que importa son los sentimientos asociados a un contexto que funciona y que no se siente menoscabado o adulterado por el paso del tiempo. 

Adriana Bruno

Periodista del diario Clarín

Entrevista realizada Telefónicamente.

¿Usted ve la novela turca "Las Mil y Una Noches"?

Antes que nada quiero aclarar que, por más que Las mil y una noches le saque ocho puntos de rating de diferencia al pelotón que viene detrás y se instaló como líder, lo hizo en un contexto de televisión donde los números son muy bajos. Cuando se producen estos fenómenos como Las mil y una noches, estás obligado a seguirlos porque no te podes quedar al margen profesionalmente o porque te gusta la novela. En mi caso particular, la sigo porque me gusta.

Muchas mujeres hablan del personaje principal de la tira y destacan su cordialidad ¿Qué opina usted al respecto?

Si  todas las novelas se empezaran a hacer con el estilo de Las mil y una noches tampoco nos gustarían. De alguna manera es como estar viendo una novela de época, como si volviéramos a ver Rolando Rivas. Migré manejaba a la perfección las frases románticas, las posturas del galán… Este galán físicamente no parece gran cosa y sin embargo… Referirse a obras literarias o ese amor incondicional, las miradas, los gestos… Esas cosas eran típicas de las novelas de hace 40 años. Y por ahí también puede pasar la atracción. Pero si todas las telenovelas empiezan a ser así hoy día, no creo que haya atención que lo resista.  Estuve escuchando en la radio algunas de las frases que Onur le dice a Sherazade y los conductores se mataban de risa porque si le decían eso a sus novias, se les reían "seis años seguidos". Yo les digo "no, señores. Les va a encantar. Depende de cómo se lo digan". Y si se ríen, no importa, porque al menos para verlo en televisión una hora por día, se ve que les encanta.

¿Por qué cree que el culebrón turco tuvo tanto éxito en Argentina?

Porque es una novela que está perfectamente en género. Lo que quiero decir, es que tiene todos los elementos de romanticismo: el galán está muy definido, la heroína es muy fuerte, los personajes secundarios son interesantes, pero siguen siendo secundarios, y la historia es, básicamente, la de un amor. Repite un sistema que la tv estadounidense usa mucho en sus series: hay una historia principal, que se mantiene siempre, acompañada por otras más pequeñas que se resuelven siempre en uno o dos capítulos, como fue el caso de la trata de personas o las amenazas y la agresión que sufrió Sherazade por parte de una banda de mafioso de la construcción.

¿Considera usted que el hecho de ser una telenovela proveniente de un país poco conocido para los argentinos es uno de los causantes de su gran aceptación en nuestro país?

Creo que el segundo factor importante son esos paisajes fenomenales que tienen. Tienen una gran producción y aprovechan muy bien todos los exteriores y los están vendiendo, algo que aprendieron muy bien de los brasileños. En Turquía consumieron muchas novelas brasileras. Las  mil y una noches y otras novelas consiguieron que aumente bastante la afluencia turística a Turquía.

¿Cuál cree que es la razón principal por la que la audiencia nacional sigue eligiendo ésta novela por sobre otras?